黄梅戏从乡间草台走向市井舞台、从口传心授升级为多媒体传播，这本身折射出城乡交融、雅俗共赏的文化图景。

以“黄梅戏文化互动城乡发展”为题，7月9日，第三届黄梅戏文化论坛及第二届“戏曲与曲艺”全国研究生暑期学习营在安庆举行。汇聚了中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等地方的专家学者，针对戏曲的数字化、剧目创作的经典追求、新媒体普及、国际推广等关乎城乡发展的议题，展开了热烈的探讨。

剧目创作：在乡土韵味与经典追求间寻求协调

在网络化的时代背景下，黄梅戏剧目的创作走向何方，是研讨会中热议的话题。

经典艺术能触动人心，带来持久的感动。浙江传媒学院伏涤修教授从剧目创作与经典化的内在联系的角度发表看法：艺术作品的传播度不等于艺术价值。强大的市场反响是作品能成为经典的先决条件，然而网络热度并不直接代表着艺术水准。他强调，黄梅戏剧目的创作，应当在拓展现实题材的广度上坚守剧种的个性，既要有文人的雅致表达，也不失乡村的原生气息，实现传播效果与艺术审美的完美结合。

在互联网上，“破圈”是个常用语，剧目破圈之后能否立得住、传得开、记得牢，归根结底看艺术水准。在小组讨论里，安徽艺术职业学院副教授韦京东提出，城市是黄梅戏传承的核心地带，任何剧种的成熟都与城市的集聚效应密不可分，新时代的黄梅戏必须不断探索城市发展的路径。《黄梅戏文化》的作者周玉冰从历史的视角分析了地方戏曲的演变逻辑，指出清末民初目连戏、徽调、采茶戏等多样戏曲形态滋养了戏曲的地域土壤，为众多的乡土艺人投身黄梅戏创造了条件，形象地展现了黄梅戏博采众长、扎根民众的艺术特质。

黄梅戏以其清新脱俗、活泼纯真的风格著称。学者们提出，从乡间草台到市井舞台，从电影电视到手机，不论传播媒介怎样变化，黄梅戏必须保持其质朴生动的乡土气息，坚守经典剧目和传统唱腔的艺术精髓。安庆师范大学党委书记李福华谈到，黄梅戏天然带有平民性、本土性、包容性，对于构建中国的戏曲知识体系不可或缺。他鼓励青年学者们站在人民立场的角度进行创作和研究，争取开创出立足地方、辐射全国、面向世界的黄梅戏文化研究新范型。

数字传播：借助AI实现活态传承与全民共享

数字化是本次研讨会频繁探讨的词汇，也是安庆师范大学近年的发展重点。

这所学校邀请了人工智能领域的知名专家，运用数字媒体、AIGC、人机互动等科技，构建了黄梅戏等领域特色文化的人工智能专有模型。黄梅戏数字人“冯素珍”能够进行互动问答和知识普及；黄梅戏虚拟现实博物馆和虚拟仿真课程已经上线，用户可以线上观看《女驸马》《天仙配》等经典演出；学校还建立了安徽省首个新文科戏曲实验室，打造为安徽省哲学社会科学重点实验室，实现了剧本创作、音乐编配、舞台设计、演出呈现的一体化操作。这些资源对社会大众开放，推动了黄梅戏从专业传承向大众共享的转型。

AI不是取代传统艺术，而是艺术标准化记录和展示的有力工具。研讨会上，安庆师范大学查红彬教授讨论了人工智能在黄梅戏表演与艺术传承中的应用，明确了AI在戏曲界的角色定位。他表示，团队利用感知采集、AIGC可控生成技术，促使戏曲传承从传统的口传心授，转变为数据支持的标准化教学和数字化保存。

短视频平台已成为黄梅戏舞台之外的“第二舞台”。上海大学张婷婷教授结合新媒体传播的视角，依据抖音平台的众多短视频样本，完成了对黄梅戏新媒体传播的类型研究。她以吴琼、再芬黄梅、怀宁县黄梅戏剧团等知名团队为例，区分了专业演员、官方团体、普通爱好者三类内容创作者，指出直播打赏模式为基层剧团开辟了更多的经济来源，但也要注重艺术本体的创作，避免过度迎合网络关注度而削弱剧种的内在品质。

黄梅戏是长江流域一张亮丽的文化标识。