中新网杭州7月3日电 林波、孙琳茹报道 近日，浙江音乐学院练功房内，国家级非物质文化遗产代表性项目绍剧代表性传承人刘建杨正悉心指导来自全国各地的青年武生演员们，他亲自示范绍剧猴戏的精髓，每一个亮相、每一处眼神，都倾注着他所强调的“永不言弃”的“笨”功夫。
64岁的刘建杨自11岁起便学习戏曲，16岁时拜“南猴王”六龄童为师，一生与猴戏结缘，见证绍剧猴戏的兴衰历程。
面对青春戏曲的浪潮，这位老艺术家也在探索如何保持传统根脉的同时，让绍剧猴戏焕发新的活力，并寻找到适合年轻一代的青春演绎方式。
这场练功房内的教学互动，正是绍剧猴戏如何穿越时代、面向未来的深度思考。
7月2日，杭州，刘建杨向学员讲解武生流派经典剧目《三打白骨精》。照片由孙琳茹拍摄
六百年的猴戏，传承一门“笨”功夫
绍剧以猴戏闻名于世，原名绍兴乱弹，已有400余年历史。作为国家级非物质文化遗产，绍剧以方言演唱，独特的激越高亢唱腔和粗犷豪放的表演风格著称。
20世纪40年代，六龄童主演的36本连台本戏《西游记》在上海老闸大戏楼首演，其独创的猴戏表演享誉一时。
1960年，六龄童主演的绍剧电影《孙悟空三打白骨精》发行至全球72个国家和地区。
一部戏，让绍剧这个地方剧种名扬海外。
然而，猴戏这份厚重的家底，是实打实的“笨”功夫积累而来。
刘建杨回忆，师父六龄童的教学理念是“步步为营，不可冒进”。从模仿到苦练，从基本动作到舞台呈现，“喜欢、坚守、传承、创新”这八个字，他践行了近半个世纪。
刘建杨认为，“守正”不等于“守旧”。遵循前辈的探索路径，他也在不断尝试创新。在意大利演出时，他打破了常规演绎，从画妆到穿戏服完整展示孙悟空形象塑造过程，随后进行简短表演，却收获全场长久的掌声。
刘建杨饰演的孙悟空。（资料照片，由刘建杨提供）
当“破圈”成为趋势，绍剧如何前行？
这些年，浙江戏曲频频引发广泛关注。同为浙江四大剧种之一的绍剧，该如何在当下立足？
刘建杨坦承，当下的“出圈”现象是好事，但真正的佳作需经得起时间检验——绍剧电影《孙悟空三打白骨精》、昆曲《十五贯》、越剧《红楼梦》都是历经几代人打磨的经典。
在他看来，婺剧《三打白骨精》的成功之处，在于精准连接了当代观众的兴趣点。“观众通过这个点了解到武打、变脸等精彩表演，进而喜欢上整部剧。”
绍剧也在积极探索，20多年前推出《真假悟空》，融合传统乐器与交响乐；新版《孙悟空三打白骨精》运用数字技术革新舞美设计；2024年，《火焰山》新版首演座无虚席。
这些探索看似分散，却指向共同目标：如何在保留猴戏神韵的基础上，找到适合绍剧的当代表现形式。
脚步已迈出，但如何让“猴子”在当下真正“活”起来，对绍剧而言，新的考验更显迫切。
近日，刘建杨在杭州给全国各地的戏曲武生演员授课。练功房内，既有各大院团的骨干力量，也有如杨俏这样的新锐青年。
来自山西省京剧院的杨俏，初次接触绍剧猴戏。她发现绍剧与京剧的猴戏风格迥异，绍剧更注重赋予孙悟空以“人”的情感和生活气息。
学习猴戏难度颇高，但武生练功的艰辛她早已适应。“只因热爱，反而不觉辛劳。”
从拧旋子到学猴戏，这个年轻人身上，显现出无数戏曲武生的共同特质——他们正是刘建杨眼中的艺术传承者。
7月2日，刘建杨向学员示范动作细节。照片由孙琳茹拍摄
以武为桥，助“猴子”走向更广阔的世界
在刘建杨眼中，绍剧乃至中国戏曲要迈向新高度，武戏将是关键路径
