8月14日至15日，《十面埋伏》将亮相广州大剧院歌剧厅。杨丽萍打造的这部先锋舞蹈剧场新作，融汇装置、戏曲、行为艺术，借楚汉垓下之战为背景，通过极简的东方舞台美学，挖掘人性深处的欲望、恐惧与挣扎，为观众献上一场直击灵魂的东方艺术展演。
以楚汉风云为舞台灵感
透过虚实之境解析执念本质
故事源自公元前202年的垓下决战。楚汉两军相持，十面埋伏、四面楚歌，项羽乌江自刎，刘邦最终统一天下。耳熟能详的历史典故、琵琶名曲《十面埋伏》、经典京剧《霸王别姬》，都成为本剧的文化根基。杨丽萍突破历史叙事框架，不再执着于胜负，转而关注永恒的人性探讨。
全剧没有刀光剑影却暗流涌动。剧中刘邦、项羽、萧何、虞姬、黑白韩信等角色不再是刻板的历史符号，而是人性象征的化身：项羽是悲怆英雄，刚毅却困于宿命；刘邦虽手握天下，却陷入权力牢笼；黑白韩信展现善恶交织与欲望撕扯；虞姬由男舞者反串，刚柔并济，于乱世中传递脆弱而纯粹的温柔；萧何游走各方，以哲人智慧点破世间法则——你设下埋伏，我亦布下陷阱。
主创团队以道家太极阴阳思想贯穿全剧，阴与阳、生与死、善与恶不断对抗，借古喻今，邀请观众于光影交错中审视自我，质疑内心潜藏的恐惧与执念。
顶级创作团队跨界合作
传统手工艺与当代前卫艺术激荡碰撞
《十面埋伏》集结国际顶尖创作力量。奥斯卡美术大师叶锦添主导整体舞美视觉，华裔先锋艺术家刘北立专门设计标志性剪刀装置，杨丽萍担任总导演兼艺术总监，使传统非遗技艺与当代先锋艺术交融碰撞，构建出“空、冷、烈、柔”的舞台气场。
整个舞台摒弃写实布景，以悬剪、红羽、剪纸、暗影四大核心意象贯穿全场，视觉效果独树一帜。
舞台穹顶悬挂数万把金属剪刀，垂直倒悬形成压抑的金属乌云，随剧情起伏晃动，金属碰撞声烘托紧张氛围。地面铺满及踝厚度的赤红羽毛，舞者奔跑、缠斗、翻滚间，羽絮漫天飞舞如血色云雾。主创以“轻”写“重”，用柔软羽毛替代硝烟血腥，诠释“一将功成万骨枯”的悲凉。冷硬金属与柔暖红羽形成极致对比。舞台左侧自始至终有白衣剪纸师创作，剪出“谋”“裂”汉字与楚汉人物剪影，纸屑堆积最终化作白色坟丘。
叶锦添运用冷调蓝光与深邃暗影塑造空间，仅用追光勾勒舞者轮廓，搭配高台、斜坡极简结构，融入皮影与京剧脸谱元素，幕布浮动人物剪影，模糊历史与现实的界限，留白中蕴含悠长意境。
全剧舞者兼具古典舞、武术、戏曲功底，以纯粹肢体语言演绎人性博弈。剧中黑白分身的双人段落为全剧核心，两组舞者一阴一阳、一善一恶的纠缠，将人性欲望与理智撕裂、善恶共生的矛盾具象化；虞姬延续传统戏曲男旦扮相，柔媚身段中隐藏赴死刚烈；萧何穿梭全剧，以京剧花脸身段串联思辨脉络。全程配乐改编自琵琶古曲《十面埋伏》，金戈铁马旋律配合肢体表演，层层递进渲染氛围。
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供
