彭澳丽 记者手记
7月12日这一天，全景沉浸式家庭互动剧《童游山海之狐小九的幸福密码》在北京77剧场启动了它这个暑期的驻演工作。该作品的出品方是北京市演出有限责任公司，其剧目灵感直接源自于《山海经》，并且在每场演出时会运用“故事盲盒”这种特殊的玩法。观众们能够在提供的6个故事里自行挑选出2个来进行观看，而演员们则需要在演出现场完成角色的快速转换。这部作品其实是基于2024年的《童游山海之守护兽狐小九》发展而来，在上一版中，观众从4个故事里选择2个，而到了2025年，故事数量增加至2个，作品名称也随之变成《童游山海之狐小九的幸福密码》，观众的选择范围变为“6选2”。进入2023年，该作品再次以原名回到77剧场，其互动方式和音乐元素都得到了相应的提升。
“故事盲盒”这种玩法的创作灵感，可以追溯到总导演叶逊谦20年前在香港进行的一次戏剧实验。不过，真正让这个点子能够在“童游山海”这个系列中诞生的，则是因为演出环境的改变。该剧组在2023年于北京水立方完成了首演，当时观众可以根据剧情在空间内自由行走，给予一种行进式的沉浸体验。然而到了2024年，演出地点转变至77剧场后，空间设计不再支持观众的走动路线，使得“沉浸”这个概念需要找到新的诠释方式。
“我当时费了很多心思，觉得非得换个思路才行。”叶逊谦谈到，他所想到的解决方案是赋予观众在剧情进展中的“掌控感”，让他们通过选择来参与，从而从一开始就融入演出。
对于演员们来说，“故事盲盒”的表演要求远比一般剧目更为严格。叶逊谦在招募演员时设置了一个特别的环节——要求每位演员必须带一个自己的游戏，以此来考察他们与孩子互动的真实能力。剧组里只有5位演员，却要承担起6个故事的演出任务，每个人至少要扮演六七个角色，对台词的记忆、体态的转变以及即兴应对能力都提出了非常高的标准。叶逊谦还提到，每年团队都会有人员更替，但他不会让新加入的演员照搬上一年的表演模式。“每个演员都应该有他们自己的个性，要加入个人的理解，对我们来说，每年的演出都是一次全新的创作。”叶逊谦这样说道。
“故事盲盒”这种形式大大提高了观众再次观看的意愿，剧目的市场反响相当不错。出品方分享了一些数据，“童游山海”系列自2023年首演到2023年，共进行了156场演出，累计票房达到了180万元，平均上座率超过了80%。
演出空间 主办方供图
高上座率和高回头率背后，是故事主题对观众的持续吸引力。虽然6个故事都围绕着《山海经》中的神兽展开，但核心却是针对当今亲子家庭所普遍关心的成长话题。
“每个故事都设有两条线索，一条是专门给孩子的，另一条则是给家长的。”叶逊谦解释，他制作的目标并非只是为了儿童剧，而是要创作出一部能够让家长也同样投入其中的家庭剧。
有了好的内容作为支撑，“童游山海”系列已经连续4年成功与观众见面。而“童游山海”的成长过程，也是北京“演艺新空间”政策推动下发展的一个典型案例。
2023年，在水立方完成了首演，共进行了32场演出；2024年，演出地点迁移到77剧场，进行了74场的驻演，观看人数接近一万人次；到了2025年，转战至北京首创·郎园Station准点剧场，共演出50场；到了今年，再次回到77剧场，预计将演出至少30场直至8月中旬。4年间，虽然演出场所发生了变化，规模也有所扩大，但市场热度始终保持稳定。在儿童亲子热销榜、上新榜中均排名前三，还有观众表示已经“五刷”——所有这些数据都是该剧在观众心中口碑积累的有力证明。
随着剧目的成长，政策环境也在不断提供支持。今年年初，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》得到发布，其中提到要“支持引导小剧场戏剧和演艺新空间等新业态的发展”。4月，北京市文化和旅游局推出了《关于推动驻场演出高质量发展的若干工作意见》，致力于推动“演艺之都”的发展。同月的，北京“十五五”规划纲要中提出了“高水平建设演艺之都”的目标。77剧场是北京市首批被授予25家市级“演艺新空间”称号的剧场之一——它由旧工厂改造而来，拥有一个能容纳202人的小剧场空间，以及沉浸式驻演模式，正好符合政策所鼓励的方向。
在政策的助力下，“童游山海”系列今年也实现了品牌的更新——正式打造成“‘童游山海’沉浸式家庭万象剧场”，并开始构建一个融合了演艺、文旅、研学和公益四位一体的产业矩阵。
从最初的单个驻演剧目发展为平台化的IP矩阵，“童游山海”的4年发展历程，为演艺新空间的日常运营提供了一种可追踪的观察样本。
