今明两夜，广州大剧院将迎来一场别开生面的演出。13位久负盛名的华人芭蕾舞者，齐聚一堂，献上《华人之光·芭蕾明星GALA》。这是这个品牌创办三年来，首次踏足粤港澳大湾区，演出由粤港澳大湾区艺术节中心正式委约。
这13位舞者，都是成长于中国、舞步惊艳世界舞台的佼佼者。他们历经磨砺，在世界各地的顶尖舞团绽放光彩，譬如挪威皇家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、瑞士巴塞尔芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、荷兰荷罗宁恩芭蕾舞团等，被誉为“华人之光”。
古典与现代的激情碰撞，脚尖与故土的温暖重逢。从《天鹅湖》到《吉赛尔》，从基利安到贝嘉，百年芭蕾的精华将在这两晚绽放。南都记者走近这群世界级的华人芭蕾舞者，追寻他们跨越山海的芭蕾传奇。
一场期待已久的“巡回之旅”
为何要将散布在世界各地的华人芭蕾舞者召集起来，举行一场名为“华人之光”的GALA？
这背后，有敖定雯的故事。她是本次演出的总制作人、艺术总监，同时也是苏州芭蕾舞团的团长助理兼首席，担任国家一级演员。
4岁开启舞蹈生涯，10岁进入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校，16岁正式加入舞团，27岁荣升首席主演。表面看来一帆风顺，实则每一步都浸透汗水。每天一小时压脚背的训练从未间断，磨破的上千双舞鞋见证着她的付出。18岁，她领衔主演《斯巴达克》；此后，《八女投江》《花木兰》等大戏接踵而至，斩获文华大奖、“五个一工程”奖。2019年，她亮相央视春晚；在《舞蹈风暴》中获得全国季军。
敖定雯深知这些海外同胞的艰辛。“不跳舞的人难以想象，从习舞到登上舞台，需要经历怎样的磨难。”在欧美芭蕾体系中，华人舞者更是要付出加倍的努力——在同等条件下，本土或欧裔演员往往更受青睐，海外资源匮乏，每一步晋升都依赖极致的自律和超乎常人的付出。
更令她动容的是，这些在世界顶级舞团担任要职的华人舞者，鲜少有机会回国演出。“很多人毕业后十几年，未曾在中国登台。”项目出品方上海玉袖文化总经理陈超翔坦言，“我们希望国内的观众、家人、师长能看见他们的成果，见证他们的成长。”
海外舞团的巡演重点在欧美、日韩，普遍存在对中国芭蕾市场认知不足的问题。而国内的演出市场也曾长期存在偏见——“洋面孔比黄皮肤更好卖”，邀约华人舞者演出的剧场寥寥无几。
“与其被动等待，不如主动创造。”敖定雯决心改变现状。
“‘华人之光’就是要让这些舞者感受到回家的温暖，”敖定雯说，“希望中国人用芭蕾讲述的故事，能被更多人看见。”她向全球华人舞者发出邀请，召唤散落各地的追光者回归故土。由此，2024年上海的首演座无虚席；2025年的全国巡演被誉为“高规格、高水准、高口碑的殿堂级芭蕾演出盛宴”，成为极具影响力的现象级芭蕾IP；2026年这个盛夏，大湾区之约到来，这是“华人之光”首次展开地域文化定制，阵容和舞台内容全面升级，还为大湾区量身定制了专属的岭南特色节目。多位顶级华人舞者首次亮相大湾区舞台，他们用挚爱的芭蕾艺术，与这片土地展开深情对话。
这是一趟迟到已久的“舞台汇报”，也是一段始于遗憾、终于重逢的旅程。
“咸淡水”交汇处的艺术灵感
本次广州站的十余支舞段，遵循“一半传承、一半创新”的理念。既有《天鹅湖》黑天鹅、《午夜》《堂·吉诃德》《夜曲》这类经典双人舞，也有《未尽之言》《天鹅之死》等现代独舞，更有被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义经典《吉赛尔》。在敖定雯看来，这样的安排既展示了华人舞者深厚的古典功底，也展现了他们在现代舞领域的探索成果。
她对整个演出的编排有一个形象的比喻——做菜的调味：古典的醇厚
