韩亚楠
观众的信任，不该被飘忽的"悬浮创作"慢慢侵蚀；震撼人心的力量，难以在认知上的短处里渐渐消磨。主创人员只有真正走进生活深处，把历史的脉络摸得清清楚楚，才能够创作出耐人寻味的优秀作品。
在各地举办的文艺展演中，制作精良的好作品比比皆是，但也有一些作品显露出明显的"飘浮感"：角色言行违背生活常理，历史细节常常出现谬误，本该扎根现实的叙事，却在半空中摇曳，稍一触碰就显露出破绽。这些作品存在的硬伤，症结在于主创团队既缺乏生活磨砺，又缺少历史认知，导致本该动人的艺术表达现出窘迫样态。
这种窘迫首先表现在对现实生活的肤浅描摹上。有的创作者"打卡式采风"，看看视频、听听介绍便草草动笔，没有真正浸入生活的肌理。比如工业主题的话剧，有的创作者沿用几十年前的刻板印象，把如今的技术工人塑造成过去的模样，事实上，现代化车间早已实现全流程智能化操作。笔者曾经到鞍山钢铁集团走访，见到整洁的办公室里，技术骨干通过电脑监控各个高炉的生产实况，与现代印象中的炼钢场景大相径庭。脱离实际的创作搬上舞台，观众一眼就能看出破绽，无法产生情感共鸣。柳青创作《创业史》时，长期扎根皇甫村与农民同吃同住，才刻画出贴合时代的人物群像。若没有亲身经历的扎实积累，仅以网络材料和简单访谈拼凑出来的作品，必然是悬浮空洞的。
历史认知的欠缺，让历史题材作品陷入"常识性错误"的境地。部分创作者为了追求戏剧冲突，胡乱篡改历史逻辑，出现违背史实的硬伤：有的革命题材影视里，地下工作者高声讨论机密；在有的古装剧中，不同朝代的器物、服饰、礼仪被随意混搭，让观众频频脱离情境。必须警惕的是，这种轻慢的态度，消解了历史本身的厚重感，甚至把严肃的历史叙事变成了迎合市场的"爽文"桥段。历史题材创作素来有"大事不虚、小事不拘"的传统，剧作家在尊重核心史实的基础上进行创作，作品才能既有根基，又有艺术张力。倘若连历史常识都未掌握，却以现代视角肆意解构历史，只会让作品沦为站不住脚的"空中楼阁"。
创作中的这类窘迫，越来越加剧了当下舞台艺术的同质化困境。一些主创习惯于套用"爆款公式"进行创作：看到《只此青绿》走红，就跟风堆砌国风元素和全息投影；察觉现实题材受欢迎，就套用"小人物逆袭成功"的样板，不深度挖掘作品的独特生活特质与文化底蕴。某地小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，生硬搬用非本剧种的程式动作，最终丢失了本剧种鲜活的地域文化特色，沦为四不像的仿制品。话剧作品从《茶馆》到《焦裕禄》，无一不是创作者精心打磨的结晶。杂技剧《先声》，以1931年"九一八事变"前后沈阳真实历史为基础，围绕北大营枪响、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军兴起等史实展开，通过虚构的"王铁掌"一家命运折射东北军民整体抗争历程。剧中"黄显声"为真实历史人物（时任沈阳市公安局局长，"九一八事变"当晚下令抵抗）；"王铁掌"及其子女为艺术虚构形象，象征东北军、警察、学生、地下党等各界抗日力量。这种源自历史真实的创作，成功摆脱了同质化的窠臼，塑造了立体人物群像。戏剧表演若缺乏历史积淀支撑，再华丽的技术手段也无法掩饰内容的苍白。
而今，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业发展点明方向，强调提升剧目创作品质。要根除"悬浮创作"的弊病，首要在创作源头建立规范，把深入生活、扎根人民作为项目前置条件，鼓励主创团队真正深入群众汲取创作养分。行业也要组建历史专家顾问团，邀请相关领域学者提前介入创作环节，严把历史细节关口。创作者更应培养"板凳坐得十年冷"的艺术定力，将生活积淀和历史认知当作创作基本功。
艺术的价值，深植于真实的生活体验和厚重的历史积淀之间。切莫让轻浮的"悬浮创作"消磨观众的信任，不要让认知上的短处抵消震撼人心的力量。唯有主创真正融入生活，彻底明晰历史规律，方能创造出经得起推敲的传世佳作。
