记者 苏滨

一张农民画《举杯同庆丰收节》，色彩鲜亮，故事饱满。画中老人赵元桥，正站在孩子们身旁，耐心讲解画作。铜鼓村的小小画室里，一幅幅生动的农民画正在创作。这些画作，均出自当地村民之手。它们被送到凯里市融媒体中心展览，记录着铜鼓村的日常与变迁。

芦笙声声，铜鼓村热闹非凡。身着苗族服饰的人们跳着欢快的舞蹈，银饰晃动，映出点点光芒。斗牛场上，两只雄壮的牛角相对，弯如新月，眼神坚毅，似古铜铃般闪亮。远处的水稻田里，村民们弯腰劳作，身后的秧苗整整齐齐，一片生机盎然。这些平凡而动人的场景，是铜鼓村村民创作的灵感来源。

村民们的画作不拘一格，大胆夸张的造型，浓烈饱满的色彩，将苗岭人的生活描绘得淋漓尽致。60岁出头的赵元桥老人，是铜鼓村第一个拿起画笔的人。他常说：谁说握锄头的手不能握画笔？数百年来，他的作品曾在北京、上海乃至海外多家美术馆展出。如今，老人依然坚持每天作画，绘画已然融入了他的生活。

午后阳光洒入画室，在宣纸上投下斑驳的影子。赵元桥端坐案前，笔下生风，正在创作新作《苗岭新娘》。笔尖饱蘸着颜料，手腕轻盈转动，精致的纹样在纸上逐渐显现。画中，一位头戴银饰、身着百褶裙的苗家少女，裙摆如花绽放。红军的红、稻田的黄、天空的蓝，形成强烈的视觉冲击。

“怎么好看就怎么画。”赵元桥说。他自幼喜爱绘画，农闲时提笔作画，把田间的耕耘、节日的欢歌、身边的花鸟鱼虫都记录在画布上。“那时没人教，全靠自学摸索。”

多年以前，麻江县文化馆原馆长戴聚一一行人来到铜鼓村采风。年轻的赵元桥带着画纸，跟随学习。从构图、勾线到着色，他蹲在画师身后许久，认真揣摩。戴聚一主动提供绘画材料，送来绘画教材，还在村里成立了业余美术小组，让赵元桥和村民们去县里参加美术培训。铜鼓村从此有了农民画，创作热情日益高涨。

培训进行当中，赵元桥遇到了困惑。“同样是画树，我们没有根，没有枝丫，培训老师认为画得不像。可我们画的是热爱，像不像没那么重要。”初中文化程度的赵元桥，起初难以理解专业知识。在老师帮助下，他将民族元素融入画作，渐渐形成了造型夸张、色彩大胆的农民画风格。

八十年代，有一位外国游客来到铜鼓村，相中了赵元桥的作品，以一幅100元的价格购得，引起当地轰动。受赵元桥影响，不少妇女也加入了绘画队伍。她们将挑花、刺绣的技艺与绘画结合，创作出一幅幅粗犷奔放、纯朴自然的作品。铜鼓村掀起了“农民画热”。

“这是舂米的妇女，腰要再弯些，挑着重担才是干活的样子。颜色要再亮些，围腰就是这么艳丽。”村民王明翠长期学画，即使农忙也要挑灯夜战。“既有趣味，又能赚钱，画画成了家常便饭。”

62岁的村民陈其林也是农民画爱好者。刚学画时，他的作品无人问津，一度心灰意冷。后来，他渐渐成为美术展的常客。“艺术源于生活，农民画不一定有高深立意，也不一定有专业笔法，乡亲们的日常生活就是创作源泉。”

九十年代，铜鼓村被原文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。如今，村里有28人加入省级美术家协会，3000多幅作品在20多个国家和地区展出，获得诸多国际大奖。最盛时，全村一年卖出上千幅画作，总收入突破百万元。

当地政府为促进农民画可持续发展，在铜鼓小学开设特色培训班。赵元桥担任老师，既培训村民，又教孩子。

“画山不能用淡色，得用鲜艳的颜色，要突出色差；画鱼可以不画鳞片，画上苗族的花纹更漂亮。”小学生吴慧美讲得头头是道。她妈妈曾学习农民画，现在她也跟着学习。“山、鱼、太阳、房子，我都会画！”

《人民日报》