曾亦辰 本报记者

李婕画像。她右手正与父亲李海明合作完成一件掐丝珐琅作品。一旁桌上，已经完成制作的一对锥形耳环静静躺在丝绒布上。受访者供图

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李婕，这名为“00后”的陇派珐琅创作者，正将精力倾注于掐丝珐琅画技艺的研究中。她不仅掌握了掐丝、白描到着色的全流程制作工艺，更以堆丝、排丝等技法驾驭金丝，其作品因对传统矿物釉色的独到理解而显得分外迷人，既保有古典的厚重感，又融入了鲜明的当代审美气息。

立足甘肃本土文化是李婕创作的基点。她擅长从敦煌壁画、黄河风光等题材中汲取灵感，将这些元素转化为耳环、杯垫等文创产品，成功让传统宫廷珐琅技艺焕发新生，展现出新的时代风貌，也让陇派珐琅的传播路径越走越宽。

陇派珐琅的显著特征，在于其多采用甘肃本地文化元素，诸如敦煌藻井图案、马家窑彩陶纹样、颇具地方特色的牛肉面等。这种工艺区别于传统高温烧制珐琅，它采用的是低温固色定型工艺，运用独特的砂面挂釉法，无需入窑烧制。细金丝如游龙般盘绕，马家窑彩陶中标志性的旋纹与圆点纹样在方寸之间清晰呈现。金、红、白、绿、蓝五种釉料在金丝间层次分明，整体色泽厚重大气。桌上这对锥形耳环便显示了堆丝、排丝技法的高超水准。“这是我的处女作。”李婕对记者说道。

工坊内，剪刀裁剪银丝的脆响与画笔点染釉料的细语交织。掐丝、白描、着色，这掐丝珐琅画的三道核心工序，如同作品的筋骨与血脉。在旁人看来雅致精致的珐琅技艺，对于创作者而言，从入门便是一场艰苦的磨砺。掐丝便是第一道难关，手上稍有不慎，纤细的丝条便可能歪歪扭扭。“初学时，我主要练习三项基础内容：描摹发丝、书写文字拐角、晕染牡丹花瓣。”李婕谈道，“这是为了锤炼控丝能力，确保线条流畅自然。”

着色同样需要精准把控。釉料添多了易致串色，少了又会让表面凹凸不平。“刚开始学，我总要看个不停，练久了便仅凭听觉就能判断。”李婕笑着分享，“釉料厚重时声音沉闷，薄时则清晰。上色过程中还得不断加点儿水，让釉料自然流淌，这样表面才能均匀顺滑。”

李婕的童年时光大都是在父亲李海明的工坊里渡过。李海明身兼国家一级工艺美术品设计师与甘肃省工艺美术大师双重身份。年幼时，李婕常不解父亲为何每日与五颜六色的釉料为伴，陪伴自己的时间却稀少。随着成长，她逐渐领会到珐琅炫彩夺目的魅力，理解了父亲，也开始沉下心来，系统地钻研这门脱胎于景泰蓝的掐丝珐琅技艺。

2022年大学毕业后，李婕选择回到甘肃兰州，接过了父亲手中的技艺，成为陇派珐琅的传承者。“在工坊长大，我对这门手艺怀有真心热爱。但我也常思考，自己能否挑起传承的大梁。”李婕坦言，“传承者不仅要技艺精湛，更要主动走出圈子，让更多人见识、了解这项古老技艺。”

如何让传统珐琅真正融入大众生活？李婕将目光聚焦于日常。“传统大件多是收藏摆设，但年轻人更喜欢小巧的物件。”她摆弄着手中的耳环，阐述了创作理念。在她看来，要让陇派珐琅真正进入百姓生活，就必须与首饰、小件实用物品产生联结，让古老技艺不再局限于陈列馆与厅堂之内。

身为年轻一代的传承人，熟悉同龄人的审美偏好是李婕的优势。同时，她从未停止学习的步伐，积极参加清华美院等高等院校的研修课程，与各地从业者交流心得，获得了不少关于文创转化与市场运作的宝贵经验。目前，她已牵头组建了一个由8名青年成员组成的团队，共同研发珐琅文创产品：胸针、手链、冰箱贴……她们持续探索着新的方向。

扎根甘肃本土文化是陇派珐琅不可多得的魅力。李婕将创作重心放在马家窑彩陶纹样上。她翻阅了大量古纹样资料，最终选择了简洁大气的线条纹样，既能彰显掐丝工艺的精妙，做成饰品佩戴也显得雅致宜人。

在配色方面，李婕经历了多次的尝试与调整。起初，她尝试了各种现代流行的色彩搭配，但做出的样品总觉得少了些传统工艺应有的底蕴。李海明的点拨让她茅塞顿开：“潮流色彩来得快去得也快，唯有沉淀下来的传统釉色才能真正经得起时间的检验。”受到启发，李婕不再一味追逐流行，而是充分利用陇派珐琅色彩过渡的自然特质反复调试，使得作品既保有古典韵味，又贴合当下潮流。

近日，李婕在甘肃敦煌开设了研学体验空间。正值旅游旺季，众多游客被独特的掐丝珐琅技艺所吸引，纷纷参与亲手制作。有人制作小巧的杯垫、化妆镜，有人尝试打造精致的小摆件，在动手体验中，深刻感受到了手工珐琅的独特魅力。

借助敦煌浓厚的文旅氛围，李婕希望提升更多人对陇派珐琅的知晓度，促使人们理解甘肃深厚的地域文化。平日里，李婕也积极运营自己的自媒体账号，定期发布短视频，展示珐琅制作过程与成品样式。“我想让大众明白，珐琅不只是陈年旧物，它可以是一枚耳环、一把咖啡杯。珐琅，就是生活里的美学。”李婕表示。