在数字时代，艺术既讲究“术”，也离不开“数”。传统艺术要怎样在数字浪潮里重新绽放光彩？第十六届国际传统艺术邀请展给出的答案是“艺‘数’共生”——用跨越地域的艺术汇聚和跨越时代的创新手法，来回答这个时代抛出的问题。
今年6月在上海艺术品博物馆亮相之后，7月18日，这场展览又移师上海嘉定菊园，开启了第七届巡展。三十多个国家和地区的传统艺术作品，和嘉定本土的非遗项目交相辉映，在嘉定陈家山荷花公园向公众免费开放。
到现在为止，国际传统艺术邀请展已经办了十六届，一共吸引了全球八十多个国家和地区近两千位艺术家参加。这个展览也连续七次来到嘉定菊园，把国际艺术和江南文化串在了一起。
这次展览主题是“艺‘数’共生”，有一百二十多位中外著名艺术家、国家工艺美术大师、非遗传承人以及多国驻沪总领馆的馆藏作品参展。智利驻上海总领事龚萨罗·费盖劳尔（Gonzalo Figueroa）也以艺术家身份送来了自己的个人作品。
费盖劳尔的画作《起源》，主色调是暖橘和赭红，属于抽象风格。画面上没有明确的具象空间，反而通过众多交错、缠绕的笔触，形成一种不断流动的视觉节奏。整件作品不怎么讲故事，更多的是在呈现情绪、能量和生命运动的状态——在混沌与秩序之间，搭建出一种富有韵律的视觉平衡，给观众留下开放又多元的想象余地。
中国青年艺术家高帅的漆画《自然切割》，用的是一种蛋壳镶嵌工艺，试图为传统工艺找到当代的表达方式。从材质、色彩到造型，他重新诠释了山水意象——既保留了东方美学里对自然的敬畏和诗意，又用了简洁的造型语言，贴合当代空间的审美，邀请观者去体会天地山河的壮阔以及生命的永恒。
法国艺术家萨布丽娜·J的综合材料作品《自然失真》，结合了编织、线材、树脂等材质，把山地景观的航拍影像和规则的网格结构放在一起，展现自然景观与数字系统之间的关系。艺术家想通过综合材料的表现语言，探讨数字时代人类记录和认知自然的方式，同时强调自然本身始终保有超越数据模型和算法逻辑的独特生命力。
中国非遗传承人袁荣富的漆画《青龙古渡寻春》，正是这次菊园展的展品之一。他用中国传统大漆描绘了江南水乡青龙节市集的盛况。创作时，他滤炼大漆，用苎布作底，天然古漆温润醇厚，把古法髹绘的功夫展现了出来。画面上河道纵横、舟楫往来，古建古塔错落有致，几百个人物鲜活生动，还原了春日赶集踏青的民俗场景，展示了中国漆艺和民俗绘画相融合的独特东方美学。
嘉定自古就有“教化嘉定”的美誉，八百多年的历史积淀，留下了丰富的文化遗产和传统技艺。这次巡展不光汇集了多国艺术佳作，还特意融入了嘉定本土的文化资源，集中展出了苏绣、徐行草编、江南闺绣画等国家级、市级、区级的非遗精品。
现场还专门设了青年专属展示区，分成实体工艺和数字交互两个板块，展出菊园本土青年艺术创作者、上海工艺美术职业学院的青年教师和学生代表、以及非遗传承人创作的陶艺、首饰、绘画、苏绣、雕塑等作品，同时借助VR数字技术做了数字化展示。
这次巡展的主办方是上海艺术品博物馆、上海市嘉定区菊园街道办事处、上海工艺美术职业学院、上海市非物质文化遗产保护中心，由上海市嘉定区文化和旅游局支持，上海菊园文化发展有限公司承办。
