《澎湃新闻｜艺术评论》得到消息，丰子恺《护生画集》艺术研究展于7月20日在国家画院美术馆开启。展期三个月，首次让《护生画集》全部六册、450幅原作公开展出。这部丰子恺倾注半生心血的漫画巨作，从1929年第一册问世，到1979年第六册收尾，整整五十年时间才完成。
丰子恺《护生画集》局部
展览现场
《护生画集》：寄托丰子恺毕生追求的“和平、仁爱、悲悯”
创作《护生画集》，源于丰子恺对恩师弘一法师的郑重应承——“世寿所许，定当遵嘱”。在浙江一师求学时，丰子恺受音乐美术老师李叔同（弘一法师）教导。李叔同出家后，丰子恺随之皈依佛门，成为在家弟子。
丰一吟在《护生画集》序言中提及：“父亲一生画过数千幅作品，若将内容重复的也算，当在一万幅之上。但他画护生画时，比其他题材的作品，却怀着更为虔诚之态。”
《护生画集》的独特之处，在于每幅画配有单独文字。配文的四位分别是：弘一法师负责第一、二册，叶恭绰负责第三册，朱幼兰负责第四、六册，虞愚负责第五册。丰一吟觉得，这套书既包含了师恩情谊，也体现了父亲一生的理念——“和平、仁爱、悲悯”。护生画以佛教信仰为缘起，实际上早已超越“佛教画”范畴——林海音说过，它“融合了诗、文、书法、画及佛教道理五种内涵”。
丰子恺《护生画集》
丰子恺《护生画集》
丰子恺《护生画集》
浙江省文联主席许江分析，“丰子恺以萧疏笔法、简洁构图、诗化点题，营造出一个明月清风、雅俗共赏的人间境界。”他认为，丰子恺画作饱含对世间的深情，鲜活展现了中国生活世界中流露的善意。“护生即护心，丰子恺先生借绘画护生之法，揭示中国人的心灵本源。”许江指出，丰子恺的画是“明明德”的宣言，是一种诗意的启示，更是中国人爱心的真切体现。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
简笔之中见深意
《护生画集》采用简笔写意风格，线条干净利落，数笔即可勾勒出生动形象。丰子恺受过西画训练，素描功底深厚，所以一幅护生画几笔就能画出感染力。画面不追求精工，而重神韵，以极简笔墨传递深远意境。
有评论家强调，丰子恺画中的墙壁用焦墨粗笔勾勒，线条刚劲，形成方正轮廓；而新生的草苗则用细弱柔和曲线描绘，更显娇小可爱。构图简练生动，整体透出“欣欣向荣”的意趣。
题材上，画集多取自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，都是平凡可见的生命。丰子恺通过最普通场景，唤醒人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大体分为三个主题：一是戒杀醒世，二是护生护心，三是万物和睦。其中护生护心的作品最多。画集创作参考了近百本古籍、小说、笔记、方志等文献，内涵极为丰富。
展览除《护生画集》六册原作外，还展出弘一法师及众家书法，更彰显书画同源同法之理。中国国家画院院长刘万鸣透露，浙江省博物馆全力支持，将馆藏全套《护生画集》借展。展览同步出版典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。
展览现场
日月楼原貌重现
展览的陈设设计方面，据刘万鸣介绍，每个单元的划分、作品顺序、展品组合、展陈思路，乃至板块命名，都反复斟酌。策展人、设计师还细致考究了展品呈现场景、空间氛围、背景色调，甚至搭配了适配背景音乐，营造展览意境。
策展人郑艳说明，展览还展出丰子恺生前用过的眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》的日月楼场景复原——包括他的桌、椅、台灯等带着历史印记的物品。展览设了数字互动空间，让观众沉浸体验。
刘万鸣谈到展览缘起时忆道，几年前他在国家博物馆任职时，已与丰子恺的孙子丰羽成为挚友。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”时，丰羽带来一幅珍贵手卷，由丰氏家族成员合作，以丰子恺护生主题画为起首，接续每位后代的作品，完整连贯。刘万鸣自幼仰慕丰子恺，在卷首题写“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是桐乡人士，在绘画、文学、翻译、艺术教育等领域成就卓著。他认为，丰子恺描绘的世界，是一视同仁、万物平齐的世界。那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了赤诚之爱。他与所画对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作不朽画卷。
展期2026年7月20日至10月20日。
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