澎湃新闻报道，由「记忆与未来：意大利当代艺术展」于七月二十一日在北京嘉德艺术中心拉开序幕。此次展览甄选近百件来自意大利的当代艺术佳作，题材丰富，包含绘画、雕塑、装置艺术、摄影、设计与综合媒介等，全面呈现了二十世纪意大利艺术的发展进程及其当前的创新气息。
展览现场
展览囊括了乔治·莫兰迪、卢齐奥·封塔纳、米开朗基罗·皮斯特莱托、阿纳尔多·波莫多罗等意大利现代及当代艺术界的代表人物作品，同时也有当代艺术领域中持续发光发热的艺术家们的创作。
展览共分六个主题单元——「大师巨匠」、「古典主义的现代展望」、「自然与宇宙：从大地到未知」、「观念艺术：日常之物的崭新可能」、「设计与空间：艺术、建筑与日常生活感知」、「中意之间：交融与再创造」，以此梳理艺术脉络，展现意大利艺术从现代主义至当下的百年来演变。
展览现场
展览的缘起，源自两位对意大利现代艺术产生深远影响的艺术家。
乔治·莫兰迪被誉为二十世纪最为沉静的静物画大家。他终其一生居住在博洛尼亚的小型画室中，不断描绘那些蒙尘的瓶瓶罐罐，却从中挖掘出西方绘画中最为内敛的精神内核。此次展出的《静物》（1933年）正是他早期风格的代表作，画面运用低饱和度的灰色调，尚未完全淡化物质的存在感，却已隐隐透露出后来闻名遐迩的莫兰迪色系雏形。
乔治·莫兰迪《静物》
卢齐奥·封塔纳的路径则截然不同。作为空间主义的开创者，他最出名的创作，就是在画布上划出一道裂缝，让光线从其中穿透，将平面绘画推向无垠的虚空。这看似激烈的创作方式，实则源于他对文艺复兴透视法的深刻体悟——他要打破的，不仅是画布的束缚，更是数百年来的视觉物理界限。
在其1964年的《空间概念》作品中，卢齐奥·封塔纳借由针孔突破平面画布的物理限制。光线在缝隙间交错，消融平面与立体的界限，探索空间艺术的无限前景。
《空间概念》
在「古典主义的现代展望」单元中，展览试图解答一个核心命题：面对如此辉煌的古典传统，当代意大利艺术家如何避免被其淹没，转而将其转化为创作的灵感？
米莫·帕拉迪诺的《马与骑士》（2008年）给出了一个方案。作为超前卫艺术运动的领先人物，他并未重现文艺复兴时期的骑士形象，而是以朦胧的色彩、断续的线条和象征性的符号，将这一古典主题转化成一场神秘的幻境。画中的骑士仿佛从时光的迷雾中显现，既显古老又带疏离，既见庄重又呈迷离，这就是当代视角下的古典诠释。
形成鲜明对照的，是乔瓦尼·托马西·费罗尼的《生活的面孔》（2007年）。他坚守具象描绘的准则，却将焦点从神祇转向凡人，用充满同情的笔触刻画普通人的神情与心绪。
《马与骑士》
展览的后半部分将目光投向更广阔的领域。
在「自然与宇宙」单元里，马特奥·巴西雷的《星尘第二部分（第一章）》以星辰为叙述媒介，在这幅雄伟的画作前，观众不再仅仅是旁观者，而是仿佛被抛入了浩瀚星海的探索者；卢卡·波齐则在《超对称伴侣·迦拿的婚宴》（2025年）中以一种别样的方式抵达古典的宏伟：他通过摄影构图重新演绎文艺复兴时期的经典，将宗教叙事的肃穆感转化成当代影像的冷静审视。
《超对称伴侣·迦拿的婚宴》（2025年）
波托菲诺公园博物馆馆长达涅莱·克里帕指出，从莫兰迪到封塔纳，从波莫多罗到皮斯托莱托，再到中生代与年轻一代艺术家的创作，本次展览揭示了意大利艺术不断传承、演进与创新的丰富面貌。策展人罗贵辞亦阐明展览的要义：意大利艺术的发展历程，即是记忆与创新持续对话的过程，传统并非一成不变，而是在不断被重新阐释中焕发出新的生命力。
展览将展出至九月九日。
