京剧、昆曲、秦腔以及黄梅戏等众多戏种，近来在津门戏曲舞台接连登场。这座历史悠久的戏码头，于当今之世如何依旧能凝聚着浓厚的戏曲人气？
天津自古便是伶人竞技的舞台。这里的观众见识丰富，眼光独到；性格直爽，直言不讳。这样的氛围，自然形成了一处演员的试炼场——只要能获得天津观众的认可，便拥有了走向全国舞台的底气。
黄梅戏表演艺术家吴琼，此前来津演出时曾分享往事：“二十多岁的时候，我初次在天津登台。深知此地观众对艺术的苛求非常严，那时我刚入行，心里忐忑不安。没想到收获热烈的掌声，顿时心中安定下来。”自2022年起，吴琼已续演五年津门。她说道：“来天津唱大戏是我长久以来的心愿，谢谢天津观众多年来的支持，正是这份热情激励我不断前行。”
梨园界视天津为考场，也是福地。众多演员从这里成名，多种剧种在此兴盛。昆曲自明代在江南诞生，千里之外的天津一直不乏知音。去年及今年，上海昆剧团接连在津献演《牡丹亭》《玉簪记》等经典剧目。“此地戏曲人才辈出，文化积淀深厚。我们此番不仅是为了演出，更是文化寻根与致敬。”剧团负责人表示。
京剧的“梅尚程荀”流派经典齐聚天津。7月18日，中国大戏院“四妃”专场开场前，一位来自东北的“00后”戏迷兴奋地分享：“一场演出就能见到各地名角，四大流派齐聚一堂！”
即便传统剧目已经耳熟能详，当代观众依然期待新意。传统戏如何呈现新面貌？策划尤为关键。“通过聚合复刻‘梅尚程荀’当年‘四妃’‘四红’这样的同主题经典剧目，不仅让演出别致且具看点，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门戏重焕生机。”中国大戏院副总经理杨蕾解析道。
“老戏新唱”的策划同样吸引着演员参与。云南省京剧院辛苑在演出《昭君出塞》时谈到：“作为尚派传人，能在这方见证过无数名角风采的舞台上献艺，既感敬畏又觉荣幸，更鞭策我艺术上精益求精。”
不久前，“唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院”项目入选文旅部艺术司戏曲全媒体传播优秀案例。杨蕾介绍，建院90周年之际推出贯穿全年、联动全国多地名家名团的“唱红中国”主题系列演出。群星闪耀的《定军山·阳平关》、尚派荀派合演的《玉堂春》、复刻1936年开幕演出等一系列戏院自主策划的演出，引得外地观众“为一出戏赴一座城”。“我们渴望不断探索传统文化的现代诠释，以新形式传播古老艺术，让天津戏码头演艺氛围更为活跃。”杨蕾补充道。
走出剧场，戏曲正融入生活场景。18日，百年孟家大院的庭院里，水袖轻舞、昆韵悠扬，北方昆曲剧院带来的《西厢记》如期上演。
自今年5月起，该院于此常态化献演。作为北方唯一的专业昆曲院团，北方昆曲剧院为何选择驻足天津？院长杨凤一解释：“孟家大院的院落情调与昆曲意境十分和谐，沉浸式演出也更添亲切感。我们携手打造沉浸式演绎剧场，让昆曲‘走出剧场、融入古建、走进生活’，在京津冀协同发展中，令古老艺术焕发新生。”
戏曲与古建的双向滋养，同样在广东会馆（天津戏剧博物馆）上演。日前举行的“岭韵流芳”文化交流活动中，粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》来到渤海之滨。参演的广东省曲协主席梁玉嵘分享：“天津观众欣赏水平很高。虽然他们对粤语不太熟悉，但文化是相通的。天津无论在戏曲还是曲艺方面都底蕴深厚，我们也希望多与天津的艺术家和观众交流。”
从南到北的戏曲人汇聚津门，戏里戏外更见真情：越剧《苏东坡》落幕，梅花奖得主茅威涛向天津观众连致七次谢意；秦腔折子戏演出间隙，剧团主持人与观众亲切攀谈；“二度梅”王红丽在豫剧《抬花轿》的情节中与台下观众互动融融。从“戏曲码头”的传统根基，到“戏剧之城”的新气象，津门戏码头的魅力，源于演员与观众的真挚共鸣。
