7月24日，林栖马面裙非遗艺术馆于广州市海珠区海珠创意园正式启幕。这座占地3000平方米的文化空间，汇聚了创始人林栖私人珍藏的1000余件古董及300余条马面裙，时间轴横跨明清至民国。作为融汇非遗展示、文化交流、美学体验与公共活动的复合场域，艺术馆借由系统化的展陈梳理东方服饰文明脉络，意在树立岭南文化新坐标。
活动现场，广府文化交流基地同步揭牌，国内首个马面裙制作技艺市级非遗项目也在此挂牌。未来，艺术馆将策划一系列文化交流活动，深化非遗保护传承与城市文旅消费的融合，助力传统文化更自然地嵌入现代生活肌理。
中国首家马面裙艺术馆：以一条裙子书写东方服饰史诗
步入林栖马面裙非遗艺术馆，“一条裙子的东方史诗”这一主题率先映入眼帘。艺术馆选取马面裙为切入点，解读中国传统服饰背后的历史底蕴、美学逻辑与文化精神，引导公众重新审视这种延续近千年的东方着装。
这是国内首座以创始人名字命名的马面裙非遗艺术馆。发起人兼馆长林栖，亦是汇美时尚集团旗下“生活在左”品牌的创立者。近20年来，她深耕服饰非遗技艺，始终将传承、活化与创新非遗文化视为己任。
作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品曾多次亮相国际时装周，将马面裙、刺绣等中国元素推向世界舞台。她改良创新的马面裙还成为第十五届全国运动会的官方礼仪服饰，从国际秀场延伸至国家盛典。通过不断拓展传统服饰的应用场景，她让古老技艺以更契合时代的方式融入当代日常。
筹建这座艺术馆耗资巨大且周期漫长。林栖坦言自己“比较理想主义”。相较于普通商业项目，文化空间难以在短期内实现可观收益，投入产出的平衡点也不易快速确立。“但总得有人去做。”她观察发现，许多百年品牌皆是从体系建设、品牌塑造和文化溯源起步，由“小而美”逐渐成长为参天大树，即便历经风浪，依然能坚定生长。
为构建这座艺术馆，林栖进行了近30年的收藏积累。馆藏来源多样，涵盖古董商、拍卖行及民间收藏等渠道。“我确实在收藏上投入不少资金，但在审视一件藏品时，我并非仅用金钱衡量，而是考量其承载的时间、历史与意义。”林栖说道。
打造大湾区文化新名片：让非遗从“出圈”走向“长红”
近年来，马面裙热度持续攀升，越来越多年轻人透过旅游、拍照、节庆及社交平台接触这一传统服饰。如何将短暂流量转化为持久的文化认同，成为产业必须面对的课题。
为了让传统服饰真正回归当代生活，团队对马面裙展开现代化探索，推出八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等多元设计，并围绕通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景开发产品，使其成为日常衣橱的常备之选。
开馆之际，林栖发布了品牌首款“传家宝”马面裙。该作品灵感源自她收藏的第一条百年马面裙。未来，林栖计划每年推出一款“传家宝”限定单品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光流转中永续流传。
这种从观看、购买到参与创作的转变，亦体现在艺术馆的空间布局中。参观者不仅能了解马面裙的历史，还能在一针一线间体验传统服饰从设计到制作的全过程。艺术馆集展览、体验、分享、学习与社交功能于一体，设有天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间及马面裙研究室等区域，推动非遗从“可参观”迈向“可体验”“可学习”“可创造”。
此外，艺术馆3楼拥有约1800平方米的临江活动空间及屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛及国际交流等活动。艺术馆期望以此连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构与商业品牌，促进传统文化与现代设计、城市生活及文化消费的深度融合。
南方+记者 宾红霞
