青年钢琴家乐正的演艺路径，透着股不按常理出牌的劲儿。从经济学跨界至琴键之上，这条转型之路他走得颇为独特。
自美国曼哈顿音乐学院毕业归国后，乐正即将启动首次中国钢琴独奏巡演。行程定于8月5日出发，串联起沈阳、惠州、重庆、长沙、太原、天津直至北京，七座城池，七场音乐邂逅。
“我的演出多半在上海进行，能去些从未踏足的城市，心里挺激动。”此次曲目单横跨三百年时光，涵盖巴赫、勃拉姆斯、舒伯特、肖邦、德彪西以及菲利普·格拉斯的作品，将巴洛克、古典主义、浪漫派、印象派及极简主义五种风格熔于一炉。
**告别经济领域，奔向钢琴舞台**
巡演路线中的惠州，是乐正曾外祖父廖辅叔的故乡。
廖辅叔身为知名音乐理论家、翻译家兼教育家，与作曲家青主（即廖尚果）为亲兄弟，后者被誉为中国艺术歌曲的“开山鼻祖”。
“曾外祖父离世时我仅4岁，记忆虽已模糊，但家中长辈常提及他的博学多才。”廖辅叔潜心钻研中西音乐，精通德语与古典文学，译著包括《瓦格纳论音乐》等。乐正的母亲在外祖父膝下长大，家中琴声不断。这种深厚的家学渊源，让乐正自幼便与古典音乐结下不解之缘。
尽管起点不错，乐正的音乐道路却并非一帆风顺。
本科阶段，他在加拿大麦吉尔大学攻读经济学专业。虽然能从学科中找到乐趣，但他内心清楚，这并非毕生所求。在校期间，他重拾钢琴，终日泡在琴房，每日练习数小时，大量聆听唱片，极大地拓展了对音乐的理解。随着认知加深，他愈发确信自己要与钢琴建立更深的羁绊。
2021年至2022年间，乐正加入上海交响乐团扶持青年音乐家的“青鸟计划”，担任项目经理。随后，他远赴英国利兹大学深造音乐管理硕士。该校与当地钢琴赛事紧密联动，让他沉浸于这座城市浓厚的钢琴文化氛围之中。
“我想再探探自己在钢琴演奏上的潜力边界。”他开始申请专业音乐院校，最终如愿考入美国曼哈顿音乐学院。
期间他也经历过自我怀疑与挣扎，即便每日苦练，仍感觉缺乏实质突破。“钢琴训练讲究方法，需深思熟虑，不断试错。”他逐渐领悟，演奏水平的提升无法一蹴而就，唯有依靠日积月累的坚持，回首时方能看清成长的轨迹。
2023年，25岁的乐正进入曼哈顿音乐学院攻读钢琴表演硕士。相较于那些自幼接受童子功训练的同行，这一起步年龄确实偏晚。
“我渴望成为一位视野开阔、技艺精湛的钢琴演奏者。我享受舞台，也乐意分享音乐。”登台对他而言并无心理负担，这份从容部分得益于他长期的篮球运动经历，赛场上的临场经验让他学会了如何化解舞台紧张感。
从经济领域一步跨入音乐世界，需要莫大的勇气，“家人的开明与理解，给予了我最坚实的支撑。”
**发掘古典遗珠，拥抱当代作品**
乐正的母亲深耕剧场行业多年。从小，他便穿梭于音乐会现场与剧场后台之间。
2008年在上海的一处后台，少年乐正偶遇一位冰岛青年。当时他刚开始练习肖邦，鼓起勇气询问对方能否弹奏一段《第二谐谑曲》，因对方未曾练习过该曲，转而为他演奏了《第三谐谑曲》。“那种美令人惊叹！”对方还耐心指点了他正在学习的肖邦圆舞曲。
多年后，身处纽约的乐正恍然大悟，那位友善的青年钢琴家，正是如今声名鹊起的奥拉夫松。这段尘封往事令他感慨：“只要坚持不懈，未来必将迎来巨大的突破与蜕变。要耐住性子，静候时间的馈赠。”
乐正十分欣赏奥拉夫松对音乐会构思与选曲的强大掌控力，敢于将非热门作品推向大众视野。本次巡演，他特意选取了巴赫一首管风琴奏鸣曲的“行板”乐章，此曲亦被奥拉夫松收录于其专辑中。颇具趣味的是，奥拉夫松将于今年重返上海举办独奏音乐会。
2026年春天在纽约，乐正与郎朗合影
乐正与郎朗亦有交集。2003年郎朗上海首演前，尚在幼儿园的乐正由母亲接去看排练。此后每逢郎朗来沪，他总是随家人到场聆听。
“郎朗一直在拓宽曲目边界，推出众多专辑，用心策划每一次巡演，使许多钢琴佳作得以走进大众视野。”鉴于乐正的巡演将抵达郎朗家乡沈阳，他特别选择了郎朗曾演绎过的勃拉姆斯间奏曲，以此表达敬意。
《11,000 Strings》排练现场。这部作品时长约66分钟，由50位钢琴演奏者同台，借助特制乐谱软件确保所有人节奏同步。
乐正和同台的音乐家合影
2025年，在纽约文化地标公园大道军械库，乐正连续参演了8场当代巨作《11,000 Strings》——50架钢琴、50位演奏者齐聚中央，观众被围在中间，齐奏时声浪磅礴，宛如从宇宙深处涌来。
他从不排斥现当代作品，反而常常主动推介，本次巡演也安排了菲利普·格拉斯的《变形记》。“某些当代作品需要时间让听众接纳，但观众离不开当代作品。”在他看来，古典音乐并非静止的文献，而是一条持续流动、不断生长的长河。
“在古典音乐漫长的历史长河中，有太多精彩绝伦之作尚未被大众知晓，发掘并分享这些遗珠是我的执念。”巡演曲目并未优先考量知名度，许多作曲家虽不耀眼但品质卓越的作品，同样值得被听见。
