7月28日傍晚，上海音乐学院院长廖昌永率领“弦歌·诗行：廖昌永与上音独奏家室内乐团音乐会”在芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐季的闭幕式上亮相。演出落幕时，台下来自全球各地的观众起立致意，掌声经久不息，热度空前。
这场名为“中国艺术周”的专场演出，由萨翁林纳音乐学院艺术总监克里斯蒂安·阿蒂拉执棒指挥。中芬两国音乐家同台献艺，将东西方审美与传统交融的经典曲目呈现给北欧听众。自2023年首次受邀以来，这已是上海音乐学院第四次登上萨翁林纳歌剧节的舞台。东方乐韵在国际歌剧舞台上持续流转，不仅展现了文化魅力，更推动中芬音乐交流迈向新高度。
音乐会以中国艺术歌曲为主线，串联起中外传世佳作。廖昌永用醇厚细腻的嗓音，演绎了《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》等经典作品，同时用法语和德语诠释了拉威尔、马勒等大师的声乐套曲。
坐在第一排的彭蒂·萨翁莱内教授，是与芬兰国家歌剧院的朋友们一同前来观演的。作为萨翁林纳歌剧节的共同创始人及萨翁林纳音乐学院的创办者，彭蒂教授是将该歌剧节打造为欧洲最具国际影响力盛会的关键人物。他对廖昌永评价极高，称其为过去三十年间听到的最佳男中音，并对上音乐团展现出的蓬勃生机表示赞赏。
本次演出采用室内乐团编制，对部分原为人声与钢琴二重奏的曲目进行了改编，探索出中国艺术歌曲国际化表达的新路径。这也是2025年以来，上海音乐学院在教育教学改革与乐队建设方面的一项创新实践。近期，廖昌永携上音独奏家乐团在国内外交响这套曲目。此前6月19日，在上海汉堡40周年友城纪念音乐会上，艺术家团队于汉堡莱斯音乐厅不仅演奏了经典中国艺术歌曲及贺绿汀《晚会》、鲍元恺《紫竹调》等充满东方乡土气息的器乐曲，还演绎了维瓦尔第《四季·夏》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、福雷《幻想曲》等西方经典。此次芬兰之行，是这套曲目在国际舞台上的又一次精彩亮相。
上音独奏家室内乐团是学院近年重点打造的高水平演奏平台，以管弦系资深教师为核心，吸纳在读博士、硕士研究生以及国内外顶级赛事获奖的青年人才。大管演奏家、管弦系主任刘照陆指出，海内外观众一次次热烈的反响，证明了这种艺术形式的强大感染力。师生同台、教学相长，正是管弦系共建共享、协同育人成果的生动体现。
在萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”期间，廖昌永教授开设的中国艺术歌曲与歌剧咏叹调大师班，已成为连续四年延续的核心学术活动。今年，两位芬兰年轻男中音——约纳斯·奥兰和瓦尔特里·托里卡慕名而来。瓦尔特里如今已是芬兰歌剧舞台的新星，此次正在萨翁林纳歌剧节剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。
为期三天的教学中，廖昌永面向来自全球各地的年轻音乐家，细致讲解中国艺术歌曲背后的人文思想与文化脉络，并深入剖析西方经典歌剧唱段的演唱技法与审美内核。这一平台为中芬声乐教育互通、国际音乐人才共育提供了宝贵契机。
7月27日，萨翁林纳新任市长马丁邀请廖昌永院长一行会面座谈。廖昌永表示，萨翁林纳拥有深厚的音乐底蕴与传承，拥有114年历史的歌剧节更是享誉全球的国际艺术高地。连续四年举办的上音“中国艺术周”、上音歌剧院与萨翁林纳歌剧节之间的优质剧目合作，以及双方共同创办的“首届上音国际音乐家比赛”，都将成为未来深化合作的坚实基石。上音将继续努力拓宽双方在音乐教育、艺术创作等领域的合作维度，携手催生更多人文交流互鉴的优秀成果。
马丁市长强调，音乐是城市文化发展的核心底色，歌剧节早已成为城市的标志性名片。当地期待与上海音乐学院保持紧密联结，在艺术展演、人才培育、文化互通等方面开展深度协作，长久维系两地乃至中芬之间的友好情谊。
音乐周期间，廖昌永还与萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫及其工作团队会面，磋商双方机构在歌剧联合创作、人才培养、行业共建等方面的合作事宜，推动合作关系走向常态化、长期化。基于此前的合作基础，双方进一步达成新的共识，未来将以上音歌剧院和上海音乐学院的教育资源为平台，拓宽中芬乃至国际歌剧及青年人才培养的合作路径。
自2023年首度落地以来，“中国艺术周”已成为萨翁林纳歌剧节不可或缺的特色板块。廖昌永领衔的“中国艺术歌曲海外展演项目”曾两次荣获上海市国际传播“银鸽奖”，并在2024年度斩获“银鸽奖”最佳奖。2025年，上音曾携中华民族音乐瑰宝、人类非物质文化遗产南音登台芬兰，为欧洲观众呈现了一场古老与现代碰撞的声音盛宴。
廖昌永表示，诞生百余年的中国艺术歌曲，始终承载着传承中华文脉、联通东西方音乐的使命。未来，上海音乐学院将持续发挥学科优势，依托优质国际展演平台，联动全球知名音乐厅、音乐院校与艺术机构，以开阔包容的视野推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让世界听见鲜活动人的中国音乐故事。
