近日，东莞市文联“中国文艺名家看东莞”品牌活动迎来话剧《坤伶・元年》主创团队。他们做客东莞文联新大众剧场，为现场戏剧爱好者及本土文艺从业者带来一堂内容扎实的戏剧大师课。
这场名为“坤伶初见 戏聚东莞——历史梨园题材的当代舞台创作与演绎分享会”的活动，定位为一场聚焦舞台实操的专业交流。导演林熙越、艺术总监王劲松携演员杨梓墨、贾延鹏、景松涛、李建鹏悉数到场，围绕剧目创作逻辑、戏曲与话剧的融合边界、人物塑造技法以及传统文化的创新表达等议题展开深度对谈。
**导演拆解话剧叙事与戏曲美学的“平衡术”**
作为北京文化艺术基金扶持的精品剧目，话剧《坤伶・元年》取材于民国元年首批京剧女艺人登台的真实历史。该剧采用“戏中戏”结构，将京剧身段融入话剧叙事，在国内属于少见的梨园女性题材作品。导演林熙越在分享中厘清了本剧独特的创作逻辑：明确《坤伶・元年》本质是话剧，梨园仅是故事背景。为此，创作上刻意弱化了浓重的京味方言，以兼顾全国观众的观感体验。
针对“戏中戏”这一特殊舞台结构，林熙越指出，这种形式旨在规避审美疲劳，但对演员提出了极高要求。演员需频繁在叙事角色与剧中角色间切换，既要保证沉浸式演绎，又要兼顾舞台的游戏化表达，这一切都依靠长期排练磨合来把控表演节奏。
谈及戏曲与话剧两种艺术形式的融合取舍，林熙越透露了选角上的巧思。杨梓墨、贾延鹏虽自幼习得京剧童子功，但长期深耕影视与话剧领域，因此不会出现纯戏曲演员那种程式化的表演问题。剧组并未刻意堆砌戏曲唱段或进行身段炫技，而是将戏曲神韵藏于人物气质之中，避免冲淡话剧语言的主线叙事。
林熙越强调，话剧的核心评判标准只有一个——能否打动观众。“我们不惧争议、批评和赞美，最怕的是演出结束后观众毫无共鸣、淡然离场。”林熙越坦言。
**演员分享多维度人物塑造实操技巧**
饰演梨园泰斗玉寿峰的王劲松兼任本剧艺术总监。他分享了塑造复杂人物的分寸感经验。王劲松表示，玉寿峰通透慈悲且暗中扶持后辈，却受封建梨园规矩束缚，常年处于良知与世俗的拉扯中。塑造这类角色，首先要吃透剧本底色与导演整体风格，随后向戏曲功底扎实的杨梓墨、贾延鹏请教梨园专业神态，把戏曲行当独有的精气神练至肌肉记忆。他还指出，剧中所有男性角色均为主角何玉奎作衬托，剧目内核聚焦女性觉醒，极易与当代观众产生情感共鸣。
出身梨园世家、首次挑战话剧主演的杨梓墨饰演女主角何玉奎。她结合自身六代戏曲传承经历，分享了戏曲演员跨界话剧的心得：戏曲无实物表演、时空转换逻辑与话剧高度相通，二者核心差异在于戏曲以唱念为核心，话剧依靠台词叙事。排练时，她主动与导演调整唱段篇幅，放大自身武旦身段优势，不必刻意模仿话剧腔调，以松弛真实的状态完成表演。这场话剧舞台尝试对她而言，也是一次跨越时空与祖辈梨园岁月的对话。
饰演男旦尚九霄的贾延鹏解读了“戏痴”的人物内核：角色一生以戏立人，坚守艺术底线不趋附世俗利弊，“不疯魔不成活”是其灵魂。在戏曲与话剧表演融合上，他提出创作诀窍：只提取戏曲内在神韵塑造人物，不堆砌程式化技巧，先让角色成为鲜活普通人，梨园身份只是附加底色。景松涛、李建鹏则分别解析了云一鹤、姚三多的复杂人性，打破“非正即反”的扁平人物塑造思路，剧中角色皆为时代洪流里身不由己的普通人。
**探讨戏曲创新与时代尊严引发共鸣**
活动现场还围绕“百年坤伶登台追寻人格尊严的当代意义”“传统戏曲创新路径”等话题展开集体交流。主创们一致认为，不论时代如何变化，坚守热爱、踏实做好本职、活得舒心自洽，便是普通人最好的尊严。对于戏曲创新，杨梓墨、贾延鹏达成共识：创新不可脱离传统根基，在守住唱腔、身段内核基础上适度通俗化改编，能吸引年轻观众走进剧场，而一味猎奇、过度娱乐化的改编只会消耗国粹底蕴。
面向东莞本土戏剧爱好者、基层创作者的答疑环节，主创团队给出了发展建议。林熙越建议业余戏剧创作者守住热爱、自由表达，不必强求成为专业从业者。王劲松则结合自身从普通工人走上表演道路的经历鼓励大家：艺术行业如今拥有更多展示平台，舞台功夫没有捷径，基础训练虽枯燥，但心怀热爱便能坚持，勤能补拙。
针对东莞本土话剧创作题材挖掘，林熙越推荐深挖本地粤剧、木鱼歌等非遗资源，夜市摊主、凉茶老店、外来务工者等市井小人物故事充满烟火温情；王劲松则指出，东莞坐拥虎门销烟等厚重历史题材，同时作为制造业城市，千万外来建设者的打拼经历皆是优质创作素材。主创团队期待未来能与东莞本土创作者联合打造专属城市舞台作品。
本次“中国文艺名家看东莞”系列活动持续汇聚全国顶尖文艺资源，以名家分享、精品演出双线联动，搭建大众与舞台艺术的对话桥梁，既丰富市民精神文化生活，也为东莞本土文艺人才成长注入专业力量。
撰文：南方+记者 龚名扬
受访者供图
