8月2日下午，《撕裂的踪迹——李枪作品展》在光明文化艺术中心美术馆2F展厅A拉开帷幕。公众可免费观展，活动一直持续到10月8日。

这次展览梳理了李枪过去六年的创作轨迹，不仅展示了他的核心系列，还有一件在开幕前现场完成的大型装置作品。从2009年起，李枪便以书籍、杂志、纸张和订书钉为材料，通过撕扯、装订、按压、拥抱等肢体动作来构建作品。这种做法让印刷图像摆脱了原本的语境，在纸层断面与身体留下的痕迹中实现意义的转化。那些被撕碎又重组的书本残片，在形态和内容上发生了双重变化，引导观众重新审视书本作为知识载体这一固有认知。

在开幕式上，李枪谈到，书本和杂志承载着知识、记忆以及公共图像。他的创作重点在于弱化原有的图文叙事功能，转而强调材料本身的独立表达价值。对他来说，钉、撕、压、抱不只是技术手段，更是身体介入世界的方式。每一道撕痕都不可逆转，这正如时间流逝一般。

本次展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。策展人钱志坚，学术主持应天齐。钱志坚认为，李枪通过撕裂消解了书本既有的文化指向，使其变成断裂且开放的碎片，再经过重新排列，在无序中建立新秩序，从而邀请观众自主探究知识与信息复杂性的根源。应天齐则从宏观角度指出，李枪以社会现场为背景，利用行为过程与图像解构凝聚出独特的张力，展现了知识载体的破碎与记忆的残留，发出对历史与当下的深刻追问，是“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。

展览分为“模糊的历史”“受伤的自然”“远去的记忆”“知识与信息的无声传递”四个主题。《大兵马俑》《海水系列3》以及多件2026年推出的新作，分别探讨了历史认知的模糊性、工业文明对自然的侵蚀、记忆与事实间的距离，以及信息时代知识传承面临的复杂处境。

开幕当天，艺术家亲自为嘉宾进行导览，逐一解析创作逻辑与材料美学。随后，专业舞者在作品间即兴表演，用肢体动态呼应艺术家钉撕书页的动作逻辑。静态的纸媒与动态的肢体在展厅内交汇融合。

作为光明文化艺术中心美术馆2026年暑期重磅推出的当代艺术项目，此次展览体现了美术馆坚持“学理先行、公众连接”的理念，致力于推动学术深度与公众价值的融合。李枪以手工直面材料，以身体介入创作，以痕迹留存过程，这种路径与数字化创作形成互补与共生关系，既给观众带来沉静纯粹的观看体验，也揭示了材料与身体本身蕴含的丰富价值。

今夏，不妨走进光明文化艺术中心美术馆，在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。

南方+记者 郭悦

主办方供图