“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会演出现场。(主办方供图)

彝族阿都高腔的粗犷嗓音撞上低频电音,宁夏口弦的微颤与R&B旋律交织共鸣……近日,在重庆市委宣传部指导、西部国际传播中心策划的“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会上,重庆国泰艺术中心内光影流转,好戏连台。这不仅是一场演出,更是一次横跨7200公里的音乐远征,东方民谣与西方电子乐在此刻深情相拥。

活动紧扣纪录片《西部如歌》的创作脉络展开。这部由西部国际传播中心携手丹麦知名音乐制作人海德高(HEDEGAARD)联手打造的10集大型音乐纪录片,制作团队足迹遍布中国西部10个地区,深入汉、土家、藏、彝、蒙古、裕固、回、壮、侗、傣等10个民族聚居地采风记录。

自7月27日上线以来,《西部如歌》迅速引发热议,截至目前,全网累计阅读量已突破9000万大关。

非遗“破壁”

原生态呐喊碰撞电子节拍

演出当晚,作为东道主的重庆音乐人率先亮相。武隆“龙吟号歌”艺术团献上的原生态《川江号子》,以浑厚苍凉的声线瞬间抓住全场听觉。余音绕梁之际,国家级非物质文化遗产川江号子代表性传承人杨兴勇与海德高并肩登台。当高亢的劳动号子遇上强劲的电子节拍,这首跨界合作曲目《世界之巅》引爆现场,观众掌声与欢呼声此起彼伏。

随后,音乐之旅延伸至西部九省区市。藏族拉伊、彝族阿都高腔、青海托布秀尔、宁夏口弦、广西天琴、傣族章哈、裕固族合唱、侗族大歌轮番登场。西藏拉萨新牧人组合演绎的《磐石》,让藏族拉伊情歌在电音节拍中流淌出深情;四川凉山歌者一曲《归途》,宛如古老部族与赛博世界的终极对话;青海托布秀尔与宁夏口弦在《尘归尘》《唤我之名》中默契交融,营造出苍凉而空灵的意境。

故事会尾声,杨兴勇再次登台,联合石柱土家族锣鼓队,一曲《击鼓声》将现场气氛推向顶点。

音乐情书

展现中国人生活里的烟火气

活动现场,10集大型双语音乐纪录片《西部如歌》及海德高电音改编专辑《KINΔ》(中文名《情》)的全球首发仪式同步举行。

此前,在西部国际传播中心导演冯小楼的带领下,海德高深入中国西部腹地,开启了为期两个月、行程长达7200公里的深度采风。纪录片《西部如歌》完整还原了这一过程。

从青藏高原的圣洁雪域到西双版纳的热带雨林,从重庆武隆的天坑地缝到甘肃兰州的丹霞奇景,从宁夏银川的大漠孤烟到贵州从江的云上侗寨……海德高沉浸式体验了10个民族的日常烟火。“人类的情感和生活追求一定是共通的。这是片子除音乐外,最想讲述的有温度的故事。”冯小楼坦言。

“据我所知,外国人较少看到普通中国人充满烟火气的真实生活。”海德高表示,希望借由自己的探寻,让更多人加深对中国文化的理解。

他进一步解释,专辑名“KINΔ”寓意深远,“它在形态上近似丹麦语中的‘中国’,同时又是英文中‘亲人’之意,可以说是写给中国西部的音乐情书。”

声浪出海

用音乐架起文明互鉴的桥梁

真诚的创作,迅速赢得了市场的回响。

截至目前,专辑《KINΔ》已完成全球主流流媒体平台全覆盖,全球播放量突破1000万次。基于土家啰儿调《太阳出来喜洋洋》改编的《击鼓声》,先后登上国内音乐榜单。采样彝族阿都高腔元素的《丰碑》、融合宁夏口弦韵律的《唤我之名》等作品,也获得国内主流音乐平台的重点推荐。

西部国际传播中心主任陈冬艳指出,《西部如歌》项目的核心,是通过音乐和影像向世界展示中国西部的发展,同时以海外年轻受众易于理解和接受的方式,发出来自中国西部的声音,“西部各民族方言差异巨大,但民族乐器、民谣旋律具备共通的感染力。”

而今,这场重庆夏夜的音乐故事会,正架起一座文明互鉴的桥梁。当《击鼓声》的锣鼓与电音渐渐消散时,这场跨越万里的音乐相拥,才刚刚启程。(新重庆-重庆日报记者 周双双 实习生 廖春翔)