荆州古城推出的《三国英雄路·入城仪式》实景演出（图源：“荆州文旅”公众号）

白帆

从21世纪初风靡一时的山水实景“印象系列”，到室内沉浸式的“又见系列”，再到如今强调行进互动的“只有系列”，大型文旅演艺在游客审美不断进阶的过程中，经历了一轮又一轮的迭代。近年来，随着文旅产业深度融合，加上大众生活节奏加快、信息获取日益碎片化，中小微型文旅演艺悄然崛起，成为与大型演艺分庭抗礼的新兴力量。这支文旅界的“轻骑兵”，凭借对场地要求不高、耗时短、投入少以及观演形式灵活等优势，极大地丰富了公众的文化休闲选择，让出行体验变得更加多元。

旅游休闲的核心，或许就在于跳出熟悉的日常，打破机械的生活惯性，去触碰另一种人生可能。而文旅演艺的作用，正是强化这种体验的深度，拓宽其边界，并加深人们对在地文化的认知。中小微型演艺多依托现有的室内外空间开展，无需专门新建场馆，因此往往具备鲜明的地域特色和文化辨识度，观众体验鲜活且常带有一定的公益属性。纵观当下，这类演艺主要呈现为三种形态。

首先是历史文化名城的仪式性演艺。此类项目通常扎根于深厚的历史传统，构建起传说式的叙事逻辑。它们既以历史人物、古迹遗存和文明脉络为底层支撑，又兼顾当代审美与艺术规律，旨在为游客提供独特的文化感知与情感共鸣。

西安作为十三朝古都，底蕴深厚。其作为唐朝都城及丝绸之路起点的历史标签，已成为当下热门的旅游打卡地。在积累了数十年的大中型演艺资源后，西安开始通过活化、提炼和创新原有资源，拉近演员与游客之间的物理和心理距离。以西安古城墙景区为例，《梦长安——大唐迎宾盛礼》源自外交礼仪，打磨近三十年。项目组将其中盛唐将士、唐宫仕女、西域使者等标志性符号从完整演出中拆解出来，由约50人的队伍组成巡游方阵，在城墙上进行半小时左右的互动巡游。此外，该演艺还推出少年游客装扮成古代将士加入队列的模式，将演艺场景无缝融入游览过程。

荆州曾是战国楚国国都、关羽驻守之地，也是张居正故里，地处长江九曲之滨，地势险要，多重历史身份在此交汇。近年来，中小型演艺与荆州古城的联动，铺陈开多重历史画卷，让游客得以真实可感地体验不同时期的风韵。其中，基于古典名著《三国演义》开发的旅游演艺尤为亮眼。2025年国庆黄金周，荆州古城依托关羽镇守荆州的历史与文学叙事，在北门附近推出《三国英雄路·入城仪式》实景演出。演出以北门内的“三义街”为场域，重现桃园三结义等经典场景，并随机邀请游客随“关羽”骑马入城，辅以地方特色美食打造“三国宴”。到了2026年，焕新版《三国英雄路》实景短剧结合荆江畔古城实景，邀请游客参与“草船借箭”“随关羽出征”等环节。这一系列举措在一定程度上实现了视听触嗅味的五感融合，兼具仪式观赏性与游客参与感。

其次是旅游景点和商业街区内的沉浸式中小型演出。这类演出充分利用当地突出的地域文化特征，结合景点或街区内部环境展开。由于演艺空间相对紧凑，演员与观众物理距离近，观众的参与感极强。作为旅游活动的一部分，沉浸式演艺利用虚构性与艺术真实性，通过再现历史人物、唤醒共同记忆等方式，将游客带入特定的人文场域，提供独特而真切的游览体验。

自2023年起，北京市门头沟区每年在端午、五一、国庆等节假日，借助马致远故居、东马山家、瓦窑民宿、妙峰山镇谷山村景区等现有文旅资源，推广“小院有戏”模式。该模式邀请专业艺术家在景点内开展沉浸式演出，同时也为当地民众提供表演平台，打破行业壁垒，实现职业演艺与大众演艺的共生共鸣。以马致远故居为例，院内推出了国风歌曲《天净沙·小院有戏》、沉浸式戏曲《昭君出塞》《牡丹亭·游园》以及小型话剧《曲状元》等互动作品，让《天净沙·秋思》的词韵传承在人民口头心间，使戏曲之美浸润大众审美。2026年1月，北京市门头沟区文化和旅游局、中共北京市门头沟区委宣传部制定《门头沟区“小院有戏”文化演出及演艺新空间扶持资金管理暂行办法》，为该文化品牌的稳固建立与可持续发展提供政策支持。

具有地方特色的商业街区，往往是游客在景点之外主要的观光选择。近年来，文旅演艺在这些街区逐渐兴起，成为吸引客流的有效助力。西安市大唐不夜城步行街以唐代文化为背景，仿唐建筑群营造出唐代街市的历史场域。散落其中的小型演艺项目，如同游人与历史文化间的“译者”，邀君入史，体验唐代优秀传统文化精髓。其中，与游人对诗的“李白”，成为连接唐诗与大众共同记忆的纽带，引导大众含英咀华，重温唐代文学精髓，这一互动已持续多年并成为旅游热点。荆州沙市区五一路则结合现存建筑的年代感，锚定20世纪80年代的环境特色，推出阳台剧场演艺项目。该项目以十多平米的临街阳台为主舞台，免费为游客提供楚风歌舞、20世纪80年代歌曲串烧、互动式微短剧等短节目式表演，吸引游人驻足。阳台剧场的演艺从节假日演出逐步转为周末常态化，从职业演员演出转为当地居民与职业演员同台，促使五一路以小吃街为起点，逐步发展为新晋旅游热点。

第三类是其他公共空间里的微演艺。这类微型演艺主要出现在公园、图书馆、机场等公共生活空间，将艺术根脉伸向大众、伸向日常。专业文艺工作者与爱好者同台切磋，有效打破专业壁垒，让艺术回归生活，可视作新时代乌兰牧骑精神的新载体。

中国歌剧舞剧院的艺术家走出剧场、音乐厅等专业场所，进入北京市温榆河公园、北京大兴国际机场等公共空间进行公益演出。他们举办“为人民起舞”艺术周舞之梦成长计划——“我是小舞者”舞蹈快闪秀、“咏诵经典·乐赞北京”元宵音乐会等活动，或与少年儿童共舞，或邀请听众合唱，强化双方互动。中央歌剧院艺术家远赴深圳口岸、广州塔等公共空间，参与“龙腾四海贺新春，雅韵飞声满口岸”快闪及中国文艺志愿者服务等活动，将歌剧艺术送到民众身旁。上海港汇恒隆广场周年庆举办“艺趣之境”特别活动，邀请来自瑞士、美国、德国的四位优秀华人舞者与小荧星艺术团少儿舞者在广场中庭同台献艺，展示古典与现代风格相融合的芭蕾舞段，为市民休闲生活融入高雅艺术。新疆艺术剧院话剧团音诗画剧作《仗剑走昆仑·李白篇》中的“李白”，以剧中形象走进喀什国际会展中心举办的首届喀什全民读书日“诗遇李白 诗词挑战”活动，通过表演、对诗等方式，与观众共同畅游古典诗词海洋，尤其受到青少年青睐。这些形式多样的微型文旅演艺，让民众有机会在生活场景中无偿欣赏高水平演出，具有提升大众文艺欣赏水平、丰富生活维度、赋能美育教育等现实意义。对当地居民而言，这是日常生活中的片刻精神之旅；对匆匆而至的游客而言，则是旅途中的别样风景。

当然，中小微型文旅演艺应避免同质化，需进一步深挖本土特色优秀文化传统，征询并尊重文史专家的专业建议，把创作前期的调研做深做细做实。要以演艺为窗口、旅游为契机，向更广大的人民群众抒写与传承当地独有的文明因子。同时，应警惕过度商业化、唯流量和唯经济效益倾向，避免移植非本土热点旅游演艺项目，防止项目内容与当地历史文化脱节，盲目“借鉴”成功案例。此外，鉴于此类演艺多为沉浸式，代入感强，表演区与观演区界限模糊，应注意加强区域性安全工作，提升演职人员及观众的安全意识，防患于未然。