复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
人民网北京8月6日电 (记者尹星云) 5日傍晚，首都剧场内大幕开启，杨立新执导的话剧《雷雨》正式与观众见面。作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第三部力作，这部作品甫一登场，便以周公馆特有的压抑氛围攫住了全场目光。屏息凝神间，那段话剧史上的经典记忆缓缓铺陈，一场迟来的雷雨在空气中蓄势待发。
早在1954年，由曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》便在此首演，由此奠定了中国话剧现实主义的基石。凭借鲜明的人物群像、严密的戏剧结构以及极具张力的文学语言，该剧将观众拉回20世纪20年代那场家族悲剧之中，留下关于时代与人性的无尽叩问。
72载光阴流转，《雷雨》历经多次复排重演，在北京人艺累计演出逾600场。百看不厌的背后，是其经久不衰的艺术生命力。如今，步入2026年，北京人艺再次选择《雷雨》作为“经典保留剧目恢复计划”的第三部剧目，以全新阵容唤醒这部经典。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
“北京人艺不能没有《雷雨》，它标志着中国话剧在文学层面的成熟，有了它，才算是有了真正的中国话剧。”杨立新直言，“我们不仅要演，更要演好。”曾于2004年版中塑造周朴园这一角色的杨立新此次担纲复排导演，他将自身对作品的深刻理解及扎实的表演经验倾注其中，指引青年演员追寻时代痕迹，沿着老艺术家的足迹，传承现实主义表演风格。
让1925年的故事呈现在2026年的观众面前，绝非简单的“做旧”。杨立新强调，表演尺度需与时俱进，“要努力让观众感觉到大幕是一道时代的分割线，幕后是1925年的往事，而观众身处2026年的首都剧场。”此次复排在表现尺度、风格与分寸上契合当下审美，在沉静扎实的基调中，引导观众理解那个年代的故事。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
精雕细琢的底气，源于对现实主义创作道路的坚守。杨立新指出，关键在于演员的人物塑造能力。通过无限靠近经典，演员并非机械“复制”，而是在熟读剧本基础上的想象与再创作，“让人物站在前面，将演员的技能隐于人物之后。”排练场上，每一句台词的轻重、每一个动作的细节都被反复推敲，演员需着力将角色内心清晰外化并传递给观众，“舞台上不容许有任何废动作。”
舞台美术亦服务于全剧氛围。周公馆客厅闷热阴郁，法式绿色沙发与西洋钟表彰显着周朴园的显赫身份；随处可见的古玩字画与中式硬木家具，则暗合其封建大家长的本质。幕起幕落间，周家客厅与鲁家居所的空间反差，烘托出悲剧降临前的紧张气息。点睛之笔的“雷声”与“雨声”经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感与沉浸感。
70余年后，《雷雨》接棒至刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中，他们全力以赴，奉献出一台高品质大戏。
“杨老师凭借自身经验为剧组蹚出一条路，帮我们规避了许多弯路。”饰演周朴园的刘辉表示，这位曾主演《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，汲取前辈经验并结合个人理解，力求呈现立体多维的老爷形象。“剧本是第一张地图，前辈演绎是第二张地图，应在前人经验中将角色之魂化为己用。”饰演蘩漪的柳文伊坦言，压力与动力并存。再度出演四凤的伍宇辰柠则以全然的心态拥抱角色，演绎出更为朴素、干净且热烈的四凤形象。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
据悉，《雷雨》在首都剧场的演出将持续至8月21日。
