“瓷塑摩登：景德镇的陶瓷雕塑(1949—1999)”近期在省美术馆亮相。该展览由省美术馆主办，并入选文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划提名项目。公众可参观至9月13日。

此次展览以“摩登”——即新颖不落俗套之意——为切入点，展出128件陶瓷雕塑及11份相关文献。借由“旧貌新颜”“轻工重器”“古陶今语”三个单元，梳理了1949年至1999年间景德镇陶瓷雕塑50年的技艺演进与艺术脉络。观众得以透过“摩登”这面棱镜，观察景德镇陶瓷雕塑如何在时代洪流中平衡社会使命与艺术探索，在传统与现代、实用与审美、本土与国际的多重交汇中，塑造出兼具时代印记与创新特质的独特面貌。

“旧貌新颜”单元聚焦各行各业的劳动者、英雄模范形象及劳动场景。艺术家们将目光投向人民的幸福生活与社会建设的火热浪潮。这些作品不仅是当时代表新中国视觉形象、传达时代精神的生动载体，也体现了陶瓷雕塑领域面向新社会、感知生活的“摩登”气质。这种对现实的热忱描绘与对未来的昂扬展望，让古老的陶瓷雕塑焕发出强烈的时代生命力，迈出了现代性转型的关键一步。《红色娘子军》《舵手》《赶集》《拔萝卜》等作品，无不洋溢着浓郁的时代气息。

自20世纪50年代起，景德镇陶瓷雕塑便为国家出口创汇立下汗马功劳。在工业瓷模制造领域，凭借独特的体量形塑，它在中国社会发展进程中承担了重要历史使命，堪称名副其实的“轻工重器”。而在日用生活瓷方面，遵循“实用、经济、美观”原则，当时“摩登”的审美追求通过陶瓷雕塑走进了寻常百姓家。“轻工重器”板块中，《双熊猫台灯》（同款道具见于电影《庐山恋》）、《保育员台灯》、《猫镇纸》等作品，清晰展现了艺术时尚如何融入日常生活的方方面面。

伴随社会观念变迁以及瓷釉技术与烧造工艺的迭代，自20世纪80年代起，艺术家们大胆探索釉料的流动凝结、泥土的可塑性肌理，以及烧造过程中的偶然裂变。这种对材料内在可能性的深度挖掘，标志着创作重心从外在的“造型性”描绘，转向对陶瓷物质本体的叩问与表达，形成了一条迥异于以往追求技术完美和形式定型的审美路径。艺术家们视陶瓷为承载当代观念与情感的重要媒介，并积极融合装置、影像等多元艺术形式。这种跨媒介实践极大丰富了陶瓷雕塑的表现维度与叙事张力，赋予“当代陶艺”全新的内涵与外延，实现了“古陶”与“今语”间充满活力的创造性对话，彰显了陶瓷雕塑艺术内在的“摩登”实验性与批判性。在“古陶今语”单元，如极具夸张艺术的《睡娃》《阿福》《伴侣》，以及颇具抽象意味的《壶神》《空间意象》《听禅》等，让人真切感受到艺术家借助陶瓷所迸发的无限创造力。

作为景德镇陶瓷技艺集大成的艺术载体，陶瓷雕塑在不同时代映射着社会思潮与审美观念的“摩登”进程。上述50年景德镇陶瓷雕塑的发展史，无论在主题、材料，还是技术、艺术语言上的探索，都对今日陶瓷雕塑艺术发展产生深刻影响。我们坚信，随着“景德镇手工瓷业遗存”被列入《世界遗产名录》，景德镇陶瓷雕塑艺术必将续写更加华美的新篇章。