9月26日至10月4日，国家大剧院的新作话剧《一江春水向东流》即将在北京拉开大幕。作为该院“经典电影改编系列”的第三部力作，该剧近日在新华媒体创意工场正式建组，并召开了媒体见面会。
见面会现场，四位主演集体亮相。现场摄影：袁野
张忠良并非生来薄幸，素芬也非单纯的苦难符号
时光回溯至1947年，电影《一江春水向东流》首映。近八十年后，王斑以编剧、导演兼主演的三重身份，接手这部银幕经典的舞台重构。他坦言，国家大剧院肩负着传承中华文艺经典的使命，将这一巨制搬上戏剧舞台，旨在践行“守电影经典之正，创舞台审美之新”的理念。创作将以诗化现实主义为底色，在民国质感与东方写意美学的交融中，为“经典电影改编系列”增添新的时代注脚。
王斑
“戏剧的最高使命，绝非止步于讲述故事，而是要映照人性、折射时代，以及那些我们未曾直视的内心角落。”在王斑眼中，经典之所以永恒，“不在于其属于过去，而在于它始终契合当下。所有伟大的经典，写的都是那个时代，照见的皆是此刻现实。”对于饰演张忠良，王斑笑称这是一次自我挑战：“当年前辈影人陶金都不愿触碰这类角色，而我过往多演正面人物，突然要塑造一个所谓的‘渣男’或负心汉，心理建设颇费周折。但我绝不会将其演得单薄，而是努力呈现一个能引发观众深思的张忠良。”
他特别强调了对核心人物的当代阐释：张忠良“并非天生堕落，而是在无力回天的乱世、欲望泛滥的环境以及生存重压下，一步步失守底线”，而素芬“绝非传统印象中柔弱苦情、逆来顺受的旧式女性。她温柔却不软弱，隐忍间自有风骨”。“这部剧最深刻的内核，不在于跌宕起伏的冲突或撕心裂肺的家庭悲情，而在于它极致真实地揭示了时代如何塑造人、环境如何改变人、欲望如何吞噬人、苦难如何淬炼人。”
曾黎
饰演素芬的曾黎，自幼在中国戏曲学院附中修习京剧青衣，深厚的戏曲功底与多年的舞台积淀赋予了她一种沉稳的古典气质。这也是她继话剧《寻味》之后，再次与国家大剧院合作。在她看来，“素芬是极具中国传统韵味的女性形象，八年间的坚守宛如一株水仙，暗自吐露幽香。她不争不抢，默默付出与承受，拥有一种淡淡的存在感。对素芬而言，爱情即是信仰。”
于明加
饰演王丽珍的于明加，曾因《金婚》《门第》等热播剧深入人心，并在北京人艺的话剧《蔡文姬》《榆树下的欲望》等作品中展现了扎实的戏剧功底。发布会上，她谈及对王丽珍的当代解读：“早先与人艺合作某部戏时，我饰演的是‘在男性精神视角下受折磨的女性’，而王丽珍恰恰相反。若以当下视角审视，她展现了一种女性对男性的掌控力。”她直言这个角色带来的“爽点”在于，“既满足了能‘欺负’一次斑哥的机会，又跳脱出时代给女性的困境，契合了当下女性对婚姻及男性的解读。”
程莉莎
饰演何文艳的程莉莎，曾参演国家大剧院原创话剧《王府井》《样式雷》和《风雪夜归人》。她透露接演契机源于王斑的一句话——“何文艳是这个张忠良的‘夜来香’”。“太精准了，我希望观众看到不一样的‘夜来香’。”程莉莎如是说。她将何文艳定义为追求爱情与财富融合之人，“她是时代洪流中一位生存智者，而非单纯的反派。”
此外，凭借《琅琊榜》《人世间》《南来北往》等作品家喻户晓、曾获白玉兰奖的资深演员丁勇岱也将重磅加盟，剧中饰演庞浩公。张华、高倩、王雨等舞台实力派，以及姚丁之、奉阳、李召洋等国家大剧院戏剧演员队成员均将在剧中联袂献演。
“明月”与“江水”两大意象贯穿全剧
电影《一江春水向东流》由蔡楚生、郑君里联合执导，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠领衔主演。影片以1931年至1945年十四年抗战及战后动荡为背景，透过一个普通家庭的聚散悲欢，折射当时的民族苦难、阶层割裂与人性在乱世中的沉浮变迁。该片上映后连映三个多月，被舆论誉为“中国电影现实主义的高峰之作”。
电影《一江春水向东流》剧照，陶金饰演张忠良、白杨饰演素芬
2005年，电视剧版《一江春水向东流》播出，由陈道明、刘嘉玲、胡军、袁咏仪主演，进一步拉长了原作的时空跨度。而国家大剧院的这版话剧，则是首次以完整建制的话剧形态对该经典故事进行大规模呈现。为此，剧院集结国内顶尖创作力量，戏剧构作胡薇、舞美设计刘科栋、灯光设计王琦、服装设计李昆、多媒体设计张松、化装设计徐彬、作曲张巍、形体设计赵栩可、音响设计何飚等业内翘楚齐聚，共同打造这部舞台力作。
服装设计图 张忠良
据悉，该剧也是2026国家大剧院国际戏剧季“中国戏·中国情”版块的重磅剧目。全剧遵循“写实立人心，写意升境界”的创作准则，构建起明暗对照、水月意象、虚实相生三重叙事逻辑。舞台将通过冷暖分割的空间与明暗交替的光影，将底层百姓负重求生的艰辛与上流社会纸醉金迷的奢靡并置，直观呈现抗战乱世的人间百态。“明月”与“江水”两大核心意象贯穿全剧，月之阴晴圆缺映照人情聚散与心性变迁；水之奔流不息象征时代洪流不可逆转、人生选择不可重来。
